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u宝彩票投注_看艺术中的黑科技,如何定义“未来折叠”!


2020-01-09 11:17:15   【  】    【打印】    【关闭


u宝彩票投注_看艺术中的黑科技,如何定义“未来折叠”!

u宝彩票投注,应歆珣《无体》,单频影像,尺寸可变,2017年

“未来折叠︱今日未来馆@苏州2018”新媒体艺术群展邀请了十位新媒体艺术家,以他们的作品来阐释“未来折叠”的主题。它们是对现今世界垂直式发展的记录,是面对当下发展所产生的现实焦虑以及对未来的展望和思考,嫁接着不可预知的未来与现实。

在承办了大量当代艺术展览后,今日美术馆基于“未来的美术馆什么样?未来的美术馆应该承载什么样的艺术形式?未来的美术馆应该和观众产生什么样的互动?”这三个问题,与苏州金鸡湖美术馆共同探讨了当代美术馆的未来发展方向。

今日美术馆馆长高鹏博士发言致辞

此次展览由今日美术馆馆长高鹏和金鸡湖美术馆朱强馆长共同参与策划,由今日美术馆副馆长晏燕担任展览策展人,参与展览的新媒体艺术家涵盖了国内外具有影响力的十位。

苏州金鸡湖美术馆执行馆长朱强先生

“今日未来馆”旨在探索美术馆目前较为先锋、很具未来性的空间概念,是对实体美术馆、虚拟现实以及对未来艺术形式的实验性讨论。它的提出是一次回归到美术馆本源问题的再探索。

苏州新时代文体会展集团有限公司董事长、苏州金鸡湖美术馆馆长殷卫东先生

本次展览的策展人晏燕将“未来折叠”比喻成发生在多个平行空间中不可期的交集,并关联人们当下的生活——我们似乎已经感受到未来数字化、信息化带来的世界折叠,就像我们这个时代已经被渗透到生活中、思想中的经验。

苏州金鸡湖美术馆开幕嘉宾合影

根据这个脉络,展览所选择的十组作品,从不同层面上关照历史,探究人的精神存在与现实,并对科技改观人们的生活提出质疑,呈现出对虚拟与现实世界转化的思考。接下来,我们将跟随策展人的视角,从三个层面揭开展览的面纱,并结合对艺术家的采访,深入了解他们的内在思想。

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第一幕 :追溯历史

面对现实的焦虑,我们习惯于从历史中找寻答案,艺术家甘健则重塑了历史,将雄伟建筑、宗教带来的通感以全新的方式加以处理,他的作品《基石》是步入展厅后的第一个作品。历史、当下、未来交叠于此,贯穿与转换。

甘健《基石》,沉浸式声音影像装置&现场,30×15×13m,6台激光投影、计算机以及音响系统,2018年

甘健,新媒体与声音艺术家,现居于北京。运用数字多媒体技术创造极限的视听体验,作品透露出极致的工业之美、未来感与宗教意涵,持续探索声音联觉、动态影像、光与空间的关系,以声音视觉装置、现场演出和音轨等多种形式呈现。

芭莎:作品中的宗教意蕴是你故意强调的还是无意识的?

甘健:我不会在作品中刻意强调,但这种感觉会在构思和最终呈现中流露出一部分。如果一定要说是哪一种,那可以说是无意识的,它们可能存在于思维的最底层,在创作中引导我,并最终呈现。而所谓的宗教感指的是精神的集中,一种沉浸的感觉。

芭莎:你把声音看作是一种能量波动,它对你来说是具有生命的吗?如何才能打破空间?

甘健:我没有考虑过声音结构是不是能和生命画上等号,对我来说它更像是流动的建筑或空间。“什么是生命?”对我来说是很难回答的问题——以人这个单位来说,生命本身也是一种能量经过结构的流动,而这个结构就是人体,再由人体组成更大的社会。

关于“打破空间”,在这次的作品中是通过光与声音完成的。我想如果能够有效的基于空间控制声音和视觉,就能够在感官上达到类似重塑时空的效果。

芭莎:此次作品中“光”的构成的重要性是什么?

甘健:光在宗教中有着特殊的地位和意义,它在这次作品中不仅象征着人共有的信念与联合的力量,还以激光的形态象征着科技的力量,并用来描绘创造这高速并无限扩张的人类巨景背后的能量核心,这也是这次作品命名为“基石”的原因之一。

受启发的相似通感的雕塑、建筑以及艺术装置

而艺术家应歆珣的作品就明显流露出女性特有的感性。她在作品中传达其对超脱死亡的想象,并想要强化观众对身体的感知。

应歆珣《无体》,单频影像,尺寸可变,2017年

她试图在作品中表达出精神的存在方式,在她塑造的不能鉴别的时间与空间中,人在现实与未知的时空中穿越和游走。

应歆珣《无体》,单频影像,尺寸可变,2017年

同样关注身体和精神的内容,钱泓霖则带来了12件装有机械结构的木盒,它们的表面绘制了19世纪欧洲的人体解剖学图录,内部则成为了承载精神的容器。

钱泓霖《体内冥想》,机械装置(木、机械、丙烯绘画、3d打印、led),35×19.9×11.7cm×12,2015年

钱泓霖《体内冥想》局部

另外,《flow void》是这次唯一一个利用vr技术创作的作品。它塑造了一个“流动”的世界,所有的事物以某种波动或者流动的形式存在着。而“下一秒”将承载的是对未来世界中“永恒”的探究。

花形(王志鹏)《flow void》影像静帧,vr装置,6分钟,2017年

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第二幕 :穿梭虚拟与现实

虚拟空间于现实空间来说,仿佛就是我们给自己创造的美好又奇妙的第三世界。在这样的前提下,刘佳玉给人们打造了一个“逼真”的天窗。该作品将两个不同的位置景观相互递进拼贴,使其生成了一个新的空间,并通过仰望的行为让观众和作品之间产生奇妙的连接。

它使用了实时渲染运动图形和投影映射结合制作而成,通过机器的深度学习,让不同层次的粒子共同输出到vvvv(图形化编程软件)中,再经由多种动态图形的技术进行处理,最终使用显示屏进行显像。

刘佳玉《窗边》,机器深度学习-新媒体艺术装置,2018年

刘佳玉,2014年毕业于英国皇家艺术学院,

作品曾在v&a博物馆、英国设计博物馆和北京今日美术馆等地展出。新媒体艺术装置与数据可视化是她一直研究和探索的领域,其作品经常将两个极其不对等的地理位置景观相结合,与之生成一个新的空间,通过展示作品地点的矛盾性,探索人对空间的经验感知与装置对周围环境的影响。

芭莎:你能具体解释一下“机器深度学习”这个概念吗?

刘佳玉:只有让机器深度学习,才能有很多的信息被挖取。于是,我拍了6400张苏州金鸡湖上空的照片,然后交给了机器,并且训练它。它可以一天比一天学得好,一次比一次像,最终我选择了一些我想要的效果。作品的坐标是可以随时改变的,假如我下一次展览在深圳,我就可以去那里采样。

芭莎:这个主题是如何想到的?

刘佳玉:这起源于一个我最近开展的有关手表的艺术合作项目,我接受了他们的委托来做一个关于女性力量的艺术作品。我去采风的时候,便感受到了风的魅力,它和时间一样,在无形中控制着万物。于是,我就想用这种无形而强大的力量来隐喻女性,这才是作品的内在主题。

刘佳玉《窗边》,机器深度学习-新媒体艺术装置,2018年

同样是表述风的存在,林欣则巧妙利用了作品的布局,并形成了一个关于虚拟世界的“风”的矩阵,艺术家试图在虚拟的空间中用视觉强调风的“真实”触感。

林欣《有风的空间三》,数字互动影像装置(多屏), 280×185cm/单屏(高清投影,尺寸可变),2017年

而对于虚拟与现实的时间感,人们始终都是模糊的。洪启乐作品中的考古采样虚拟视觉,就体现了这种模糊感,它既像是未来对现在的观看,又像在当下发问历史。

洪启乐《鳞·scale/sample 02》,鹅卵石、70寸lcd、扬声器,尺寸可变,2018年

在时间和空间发生折叠的瞬间,人们发现了通向平行世界的通道,在突然到来的断层和坍塌下平静地相遇。

第三幕 :被信息化系统包裹的生活

如今,信息化系统已经充满了我们的世界,也正逐渐控制、包裹并改变人类的生活。在这种情况下,邓悦君以一组发光的运动机械装置,让观众在作品中可以获取视觉、听觉和感知的多维体验与交互。

作品装置顶部会投射出经过编码的光线并蕴含声音信号,接收器可以听到光线中传递的声音。同时,作品中旋转的蜻蜓翅膀也将参与干扰,阻挡以及分化光线的传播和空间中光影的形成,观众可以选择游走在纵横交错的声音空间里,或者作为光影变化的观察者。

邓悦君《漫衍》,黄铜、铝合金、不锈钢、亚克力、电路模块、led,尺寸可变,2018年

邓悦君,中国美术学院新媒体系学士,中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。2011-2012年参与瑞士苏黎世艺术大学(zhdk)艺术与媒体项目,作品被收藏于艺术机构及私人藏家。目前创作主要围绕能量转换,维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音、机械装置和水墨动画等。

芭莎:此次作品和你以前的毕业作品有何联系?

邓悦君:确实有一定关系,它们属于一个发展脉络。那时的作品还不能说是一件作品,或许以一个实验来称呼它更合适。直到我去了瑞士后,才进一步认识了光影的关系,并研究了“影子”这个主题。我想要通过研究来控制光影和运动,把其变成一种艺术语言。

芭莎:你对光的颜色的选择有倾向吗?

邓悦君:有,颜色对于光影的形成有很大影响。我会比较倾向于选择一些接近梦境的颜色,这就像画画的笔触一样,我们可以把光影控制得很实,也可以很虚。

芭莎:你在安装和制作过程中,调试了很多次吗?

邓悦君:是的,基于我之前上海个展上的作品,这已经是第二个修改版本了。调试包括了接收器接收的声音、翅膀的旋转稳定性等等。这组作品包含了50块电路板,对于它们每一个的调试和检测,我都要花很长时间。每一条不同的线路都承担着传递信号、控制灯光、发射声音等不同职责,可以说这次布展等绝大多数时间,我都在进行调试。

芭莎:创作时,你有什么对自己的要求吗?

邓悦君:我很警戒“技术”这个词,不想让作品给大众留下技术的标签。我想让作品里整个光影的变化、不同声音的情绪和叙事方式,来带给大家关于感官混合的某种感受。

而龙星如和周姜杉的组合作品,则呈现了一场金鱼“sharky”和“george”的表演。它们的每个动作都被实时监控、跟踪着, 并被记录下在环境中的移动速度和总计移动距离。对于这组作品来说,艺术家更像是导演,控制它们来发生对话。

i&c小组

龙星如和周姜杉是一个生活在北京的艺术组合。龙星如,英国皇家艺术学院硕士;周姜杉,英国中央圣马丁艺术与设计学院及伦敦大学金匠学院硕士。他们的研究方向为数据与感知的关系,及数据体验下的主观叙事。他们的作品涉及视觉艺术、计算机工程和叙事,使用实时获取的数据创建多感官体验。

芭莎:你们为何要选择金鱼作为创作载体?

周姜杉:这件作品在巴黎展出的时候,也有观众这么问过。我们把上网叫冲浪,金鱼水里游动是我们对于上网的一个隐喻。一方面,我们用互联网来获取信息;另一方面,互联网也在实时监控着我们的行为。

芭莎:记录、监控移动速度和总计移动距离是表达什么?

周姜杉:这可能和我们为何要监控自己一样吧。当我们使用电脑浏览器的时候,鼠标的停留位置和时间都会被记录。手机上被记录的内容就更多了,包括gps、浏览记录和拍照等等。只要能够被记录的,甚至现在还不知道做什么用的数据,都会被记录下来。

记录的单位可能是企业,当然也包括有能力创造网络生产工具的人。他们的其中一个重要应用是把特定的信息推送给用户,例如广告。而我们通过阅读获取了新的信息,并又构成了新的认知,就像这些小鱼一样。

芭莎:在视觉艺术、计算机数据和叙事性这三者之间,你们如何平衡?

周姜杉:这些应该是工具,或者可以说是熟悉的一些领域。它们让我们可以从这些角度去思考问题,但创作的时候一般不会刻意平衡三者。

最后一组作品,则是charles lindsay与苏少禹的《红山试验2.0》。这件作品融合了艺术家对历史、未来和科技的共同兴趣,作品包括“未来人”雕塑、“未来漩涡”声音装置和“未来悖论”投影。

charles lindsay&苏少禹《红山实验2.0》,交互式投影,声波、地形、雕塑,2018年

交互的声音来自于世界各地七个风的声波采样,在与观众互动的过程中,将观众带入远古、未来以及流动空间的体验。

此次展览仅邀请的10组作品并不能代表新媒体艺术发展的全貌,但可以折射出新媒体艺术家利用媒介本身的能量参与表达他们对未来世界的认知,也可以看出我们每个人在世界发展轨迹中自身的“主导性”和选择,仍将决定着未来的模样。

正在展出

展览:未来折叠/futrue folding

地点:苏州金鸡湖美术馆

精彩回顾:

灯光艺术展很美,还能刷爆朋友圈,但你真的看懂了吗?

为何这位艺术家宁愿卖不出作品,也要坚持现实主义风格?

[编辑、采访、文/裘纯纯][图片提供/苏州金鸡湖美术馆]

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